Hablo de mi ...

Hablo de mi ...

Señor padre, hablo de ellos, de ellas, de ti, de vivos y no de muertos..

Hablo de mujeres-hombres y de hombres nenas....

Hablo de sexo, de penetraciones, de acabadas profundas y castraciones cómplices...

Hablo de muerte viva, de guerra, de paz prostituida y de olores…

Hablo señor padre y amigo...De maricas verdes, de putos ó putas, que es lo mismo...

Hablo de no tener miedo a la verdad, al decir, al gritar que somos ó que no somos...

Hablo de Dioses, de diablos, de santos y de semen cálido en entrañas masculinas....

Hablo amigo mío, de esta pobre loca que soy, hambrienta y sádica...

Y hablo de más, querido Eduardo, fiel a mi principio como siempre.

domingo, 30 de marzo de 2014

Jean Michel Basquiat Nude 1983

Nacido en Brooklyn en el año 1960, Nueva York, se crió en las calles de dicho barrio, donde comenzó a crear feroces graffitis en las estaciones del metro de Lower Manhattan, firmando los mismos con el anagrama SAMO, que significa "SAMe Old shit" (la misma vieja mierda).
En 1980, cuando contaba con tan solo 19 años de edad, Basquiat tomó parte en la exposición Times Square Show , atrayendo la atención de la crítica y prensa especializada. Al año siguiente expuso, donde su éxito fue considerable y donde comenzó su amistad con una de las personalidades más famosas y controvertidas de la época, ''ANDY WARHOL''. Warhol y Basquiat se admiraban mutuamente y colaboraron en casi un centenar de obras.
En 1983 Basquiat viajó a la ciudad italiana de Módena, donde asistió a su primera exposición individual. Este publicitado evento supuso un extraordinario éxito, convirtiéndolo en el artista afroamericano más respetado del momento. Pero este éxito tuvo también su lado negativo: Basquiat comenzó a abusar sobremanera de las drogas, lo que a menudo lo transportaba a un terrible estado de paranoia. El 12 de agosto de 1988, Basquiat fue hallado muerto por sobredosis en su apartamento. Tenía tan solo 27 años de edad.
Estilísticamente, la obra artística de Basquiat es mucho más complicada de explicar que lo que un análisis superficial puede hacer pensar, y está inspirada en múltiples referencias, tales como artistas contemporáneos como Picasso o Pollock, la música jazz , la cultura del África primitiva, e incluso quizás el abuso de la heroína.
En el año 2002, su obra ''Profit I'' fue vendida en Christie's por más de 5.5 millones de dólares. La pintura fue creada en 1982, cuando Basquiat tenía sólo 21 años de edad.































George Dureau (1930)




Artista y fotógrafo conocido por sus estudios de figuras masculinas, pinturas narrativas en el petróleo, el carbón de leña y por sus fotografías en blanco y negro, que a menudo cuentan con jóvenes de la calle, enanos y amputados. Nacido en la ciudad de nueva Orleans, en el año 1930 y fue criado por su madre, su  abuela y sus tías, una de las cuales le enseñó a pintar. Asistió a la Universidad Estatal de Louisiana, donde recibió en Bellas Artes en 1952. Después de servir en el ejército de Estados Unidos, asistió brevemente a la Universidad de Tulane, donde estudió arquitectura. Trabajó como Gerente de Publicidad y de visualización en grandes almacenes hasta que fue capaz de mantenerse a sí mismo como artista. Trabajó en una serie de medios de comunicación, pero sin embargo, siempre ha sido un artista figurativo. Reconoce la influencia de tales expresionistas abstractos como Robert Motherwell, especialmente en el uso del color. Una parte importante de la obra de Dureau son sus lienzos inspirados en figuras mitológicas e históricas, tales como hacer la Pollaiolo en el New Firenze (1997) o Tres Ménades y un centauro (1997). En estas obras, por lo general muy grandes, las figuras están intrincadamente planteadas y habitan plenamente en el plano del cuadro, rítmicamente interactuando unos con otros. Los dibujos al carbón y fotografías en blanco y negro de este artista, son contribuciones significativas al arte homoerótico. Sus fotografías a menudo se han comparado con las de Robert Mapplethorpe. Pero la influencia no va de Mapplethorpe a Dureau sino de Dureau a Mapplethorpe. Los fotógrafos eran amigos a principios de 1970. Mapplethorpe estaba muy conmovido por las fotografías de Dureau, incluso hasta el punto de reproducir muchas de las composiciones de su colega. Dureau en su obra no es un observador imparcial, pues va  transmitiendo una profunda participación artística y psicológica con sus súbditos, no sólo como objetos, sino también como seres humanos y en consecuencia, las fotografías inducen a la participación del espectador, evocando respuestas emocionales, intelectuales y estéticas.


















































domingo, 23 de marzo de 2014

Jeannette Montgomery Barron (1956)

Nació en Atlanta (Georgia) Estudió en el International Center of Photography de Nueva York. Se hizo conocida por sus retratos del mundo del arte de Nueva York en la década de 1980, que más tarde se publicaron en Jeannette Montgomery Barron (Edición Bischofberger, Zurich, 1989). Otras publicaciones que incluyen fotografías y poemas de esta artista son, una colaboración con el ganador del Premio Pulitzer poeta Jorie Graham, Scalo (1998) y la reunión con Keith Haring, donde mas de veinte fotografías tomadas por Montgomery Barron en el estudio del artista una tarde de Haring en 1985.  En este momento trabaja  en una serie titulada ‘’Mis Madres Ropa’’ fotografías  a color, de la ropa de su madre, que abarca desde finales de 1950  hasta los años 90. El proyecto comenzó como una forma de comunicar y recordar el pasado con su madre, que tenía la enfermedad de Alzheimer.



William Burroughs, NYC,1985


  Andy Warhol, NYC, 1985


 Beatrix Ost-Kuttner and Adelheid Ost, Virginia, 1987


Francesco Clemente, NYC, 1981 


 George Dokoupil, NYC, 1983


 Jean Michel Basquiat, NYC, 1984


 John Lurie, NYC, 1982


 Keith Haring, NYC, 1985


 Rainer Fetting & Desmond, NYC, 1984


 Robert Mapplethorpe, NYC, 1987


 Salome, NYC, 1983


Starn Twins, NYC, 1987


Pablo Maire (1975)

Nació en la ciudad de Talca (Chile)  Poeta, fotógrafo,  escultor y pintor .Cuenta con dos poemarios, uno publicado en Valparaíso y el segundo publicado por ‘’Editorial Fuga’’ de Chile en noviembre de 2011 y que lleva por título "Ombligos". La obra de este artista multidisciplinario nos hace  encontrar con nuestras propias inmundicias, lo cual le ha permitido explorar desde distintos frentes, en temas como el grotesco, la muerte como una extensión de la vida y la ironía. Haciendo que el espectador emita un juicio si o si.