Carolee Schneeman (1940)

Artista multidisciplinaria  nacida en Estados Unidos. A los 16 años de edad, ya  vivía sola con su novio, el compositor de música experimental, James Tenney. Llegó a Nueva York en 1960, encontrándose  en una pequeña comunidad de artistas de vanguardia que estaban decididos a desafiar los modos convencionales de representación. Schneemann, ya  mostraba su intención de exponer los tabúes sexuales, comenzado a trabajar en un método identificado como estrategia de exceso. Insertándose a sí misma en instalaciones de pintura cinética que había creado en su apartamento,  más tarde trabaja con el  Hudson Dance Theatre, creando una serie de obras de origen en la pintura, también desarrolló el teatro cinético, la performance,  la interdependencia de la acción del cuerpo,  en el propio cuerpo  y el intelecto, entre otros postulados.

Torsten Solin (1972)

Nacido en Jena (Alemania) Estudió Bellas Artes en "Hochschule für Künste Bildende" Dresden. Vive y trabaja en Berlín desde el 2004. Es el creador del escenario sado-kitsch, donde el diablo es  representado  siempre por la  mujer.  A  través de sus muñecas, habla acerca de la percepción de la belleza  distorsionada o de cómo utilizamos la vida silvestre como accesorios de moda, entre otras cosas.

Claire Martin (1980)

Nacida Australia, fotógrafa documental con un enfoque en las comunidades marginadas. Claire comenzó su carrera por obtener un título en trabajo social,  sin embargo, cambió su enfoque a la fotografía cuando se dio cuenta de que el cambio puede efectuarse también a través de este medio. Vive en Perth, Australia Occidental, donde trabaja como fotógrafa freelance y artista documental  social. En 2007 y 2008 se fue a Vancouver Downtown East Side. A pesar de que Vancouver es una ciudad que fue dos veces elegida como "el mundo más habitable", los residentes de esta parte vive por debajo del umbral de la pobreza . El barrio tiene una tasa de sida estimado de 30 % y la principal causa de muerte es la sobredosis. En 2009 visitó Slab City donde se enfocó en los residentes permanentes de esta comunidad en el desierto de Colorado. En 2010 y 2011 se fue a Haití para documentar las secuelas del terremoto. En 2010 obtuvo  el premio Magnum Inge Morath Fundación para fotógrafos menores de 30 años.

''NOTEBOOK'' Regina Fiz Santos (2013)

Nacida en el norte de Portugal, su familia emigra a Brasil cuando ella tiene 6 años. Será la turbulencia de la ciudad de São Paulo la que en su adolescencia la pone en contacto con los movimientos artísticos más alternativos de la ciudad. Con 17 años regresa a Europa. Londres, Lisboa y Madrid son ciudades donde Regina Fiz se convierte, en poco tiempo, en un personaje indispensable de la noche. En Europa entra en contacto con artistas que despiertan su curiosidad y atraen su atención hacia movimientos como la postpornografía y el arte queer. En este momento empieza a colaborar con diferentes creadores, fotógrafos, videocreadores, performers, directores de escena… Actualmente es muy difícil encontrarla en la noche, pero su nombre cada vez aparece unido, con mayor frecuencia, al de creadores de renombre internacional, y de forma aislada como creadora de acciones preformaticas. Será de la mano del director portugués Paulo Castro con quien retoma la relación con Portugal a través de la creación ‘’REGINA CONTRA A ARTE CONTEMPORANEA’’ estrenada en Lisboa en el año 2008 y que aún continúa representándose. A partir de este momento, se plantea un nuevo formato de piezas y colaboraciones, proyectos de acción, escritura e identidad con el crítico y ensayista Jaime Conde. Ha colaborado con diferentes performers como, Miguel Moreira y Abel Azcona Colaboró con el artista visual Sebas Beyro para crear ‘’Glory Hole’’ trabajo presentado en la galería ‘’La Pieza’’ Madrid en junio de 2011.