Isabel Muñoz (1951)

Reconocida fotógrafa, nacida en Barcelona (España). En 1970, a punto de cumplir veinte años,  se traslada a Madrid donde comienza a descubrir su pasión por la fotografía. Allí decide convertir su afición en profesión  y en 1979 comienza a cursar estudios fotográficos. Poco después conoce a Tote Trenas, quien la introduce en la fotografía para cine;  Eso le permite trabajar en películas como Sal Gorda (Fernando Trueba) y Penumbra. Durante el período 1982-86 decide ampliar sus estudios en Nueva York; Allí se matricula en Visual Studios, donde estudia collage con John Wood y cianotipos con Martha Madigan. En el año 1986 regresa a Madrid y expone por primera vez en el Instituto Francés, “Toques” es el nombre de la muestra.

Jan Saudek (1935)

Fotógrafo y artista plástico nacido en Praga. Recibe su primera cámara en 1950, una Kodak, de la que el propio Saudek dice: “lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”. En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al médico de la familia. Ésta asevera que es absolutamente mala, kitsch y que su estilo está pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro coloreadas manualmente las que caracterizan y hagan que  hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo.

A partir de los años setenta su trabajo empieza a ser conocido, pero no fue hasta 1983 cuando publica su primer libro de fotografías. En reconocimiento a la trayectoria artística de Saudek, las autoridades comunistas le permiten abandonar en 1984 su trabajo en la fábrica y que se asocie a la Fundación de Artistas visuales Checoslovacos, lo que equivalía a su reconocimiento profesional como artista.

En 1990 es nombrado Caballero de la Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y en 2006 es galardonado en su propio país con el Premio ‘’Artis Bohemiae Amicis’’ junto a Milan Kundera y Vladimir Körner por contribuir a la reputación artística de la República Checa.

Jean Michel Basquiat Nude 1983

Nacido en Brooklyn en el año 1960, Nueva York, se crió en las calles de dicho barrio, donde comenzó a crear feroces graffitis en las estaciones del metro de Lower Manhattan, firmando los mismos con el anagrama SAMO, que significa "SAMe Old shit" (la misma vieja mierda).

En 1980, cuando contaba con tan solo 19 años de edad, Basquiat tomó parte en la exposición Times Square Show , atrayendo la atención de la crítica y prensa especializada. Al año siguiente expuso, donde su éxito fue considerable y donde comenzó su amistad con una de las personalidades más famosas y controvertidas de la época, ''ANDY WARHOL''. Warhol y Basquiat se admiraban mutuamente y colaboraron en casi un centenar de obras.

En 1983 Basquiat viajó a la ciudad italiana de Módena, donde asistió a su primera exposición individual. Este publicitado evento supuso un extraordinario éxito, convirtiéndolo en el artista afroamericano más respetado del momento. Pero este éxito tuvo también su lado negativo: Basquiat comenzó a abusar sobremanera de las drogas, lo que a menudo lo transportaba a un terrible estado de paranoia. El 12 de agosto de 1988, Basquiat fue hallado muerto por sobredosis en su apartamento. Tenía tan solo 27 años de edad.

Estilísticamente, la obra artística de Basquiat es mucho más complicada de explicar que lo que un análisis superficial puede hacer pensar, y está inspirada en múltiples referencias, tales como artistas contemporáneos como Picasso o Pollock, la música jazz , la cultura del África primitiva, e incluso quizás el abuso de la heroína.

En el año 2002, su obra ''Profit I'' fue vendida en Christie's por más de 5.5 millones de dólares. La pintura fue creada en 1982, cuando Basquiat tenía sólo 21 años de edad.

George Dureau (1930)

Artista y fotógrafo conocido por sus estudios de figuras masculinas, pinturas narrativas en el petróleo, el carbón de leña y por sus fotografías en blanco y negro, que a menudo cuentan con jóvenes de la calle, enanos y amputados. Nacido en la ciudad de nueva Orleans, en el año 1930 y fue criado por su madre, su  abuela y sus tías, una de las cuales le enseñó a pintar. Asistió a la Universidad Estatal de Louisiana, donde recibió en Bellas Artes en 1952. Después de servir en el ejército de Estados Unidos, asistió brevemente a la Universidad de Tulane, donde estudió arquitectura. Trabajó como Gerente de Publicidad y de visualización en grandes almacenes hasta que fue capaz de mantenerse a sí mismo como artista. Trabajó en una serie de medios de comunicación, pero sin embargo, siempre ha sido un artista figurativo. Reconoce la influencia de tales expresionistas abstractos como Robert Motherwell, especialmente en el uso del color. Una parte importante de la obra de Dureau son sus lienzos inspirados en figuras mitológicas e históricas, tales como hacer la Pollaiolo en el New Firenze (1997) o Tres Ménades y un centauro (1997). En estas obras, por lo general muy grandes, las figuras están intrincadamente planteadas y habitan plenamente en el plano del cuadro, rítmicamente interactuando unos con otros. Los dibujos al carbón y fotografías en blanco y negro de este artista, son contribuciones significativas al arte homoerótico. Sus fotografías a menudo se han comparado con las de Robert Mapplethorpe. Pero la influencia no va de Mapplethorpe a Dureau sino de Dureau a Mapplethorpe. Los fotógrafos eran amigos a principios de 1970. Mapplethorpe estaba muy conmovido por las fotografías de Dureau, incluso hasta el punto de reproducir muchas de las composiciones de su colega. Dureau en su obra no es un observador imparcial, pues va  transmitiendo una profunda participación artística y psicológica con sus súbditos, no sólo como objetos, sino también como seres humanos y en consecuencia, las fotografías inducen a la participación del espectador, evocando respuestas emocionales, intelectuales y estéticas.